Saturday, August 11, 2012

Acerca del Surrealismo

Salvador Dalí. The Persistence of Memory. Google Images

Según el Manifeste du Surréalisme (1924), Surrealismo es el puro automatismo psíquico con el que se pretende expresar, verbalmente o por escrito, la verdadera función del pensamiento. Pensamiento dictado en la ausencia de todo control ejercido por la razón, y fuera de toda preocupación moral o estética.
Otra definición enciclopédica es que el Surrealismo está basado en la realidad superior de ciertas formas de asociación desechadas, en la omnipotencia del sueño, y el juego desinteresado del pensamiento. Ello conduce a la destrucción permanente de todos los otros mecanismos psíquicos y su sustitución en la solución de los problemas principales de la vida. Estas definiciones, sin importar su precisión no pueden ser extraídas de su contexto histórico; el término que implica una manera de pensar, un modo de vida, suele estar interpretado de distintas maneras, dependiendo si se refiere al círculo ortodoxo liderado por André Breton o en un sentido diluido, como lo utilizan los críticos literarios y de arte, más el público en general: así, lo entendemos por ¨fantástico¨, ¨bizarro¨, ¨inusual¨o incluso ¨loco¨.
La palabra ¨surrealista¨ fue registrada en el periódico oficial de la República Francesa por primera vez en 1934, en el reporte de una discusión en la que se refería a la pintura de Dalí.
La desconfianza hacia el racionalismo y las convenciones formales, llevaron a los jóvenes autores a explorar el subconsciente y el sueño, a buscar ¨el lenguaje del alma¨, la expresión desnuda del Yo. Para ello, escribían en forma automática, siendo el primer trabajo en la literatura considerado surrealista, ¨The Magnetic Fields¨ (Los Campos Magnéticos) de 1922, por André Breton y Philippe Soupault. En el proceso, el sujeto entraba en ¨trance¨ y como las sibilas de la antigüedad, las palabras emitidas eran oscuras; luego, los amigos intelectuales, debían preguntar al respecto, y finalmente, de estos diálogos extraños, se llegaba a la conclusión que esto era un modelo superior de poesía, el verdadero, por encima de todas las formas conocidas en la época; según Breton ¨Colón tuvo que navegar con locos para descubrir América¨.


André Breton. Foto bajada de listal.com
El triunfo del surrealismo. Le Triomphe du Surréalisme. Por Max Ernst. De famous-painters.org
Mapa surrealista del mundo. Nótese que EEUU se reduce a Alaska, Sudamérica a Perú, Rusia predomina ampliamente sobre Europa, las islas valoradas se muestran también. Google images.
Imagen surrealista de la película Un Perro Andaluz, de Luis Buñuel. De Cinematismo.com

Desde 1920, Littérature, bajo la influencia de Tristan Tzara había dado un lugar preponderante al movimiento Dada, si bien, hay puntos en común con el Surrealismo, los dadaístas eran destructivos, en cambio, los surrealistas tenían esperanzas en el futuro e intentaban cambiarlo en sus aspectos moral y social. Littérature fue luego el ámbito publicitario de los surrealistas y de su espíritu ¨anti  literario¨.
El Surrealismo rehabilita los sueños de la niñez, la superstición y la magia, tornándose hacia la tradición Hermética (Cabala, Gnosticismo, Alquimia); los autores encontraron en ellos su inspiración, valorando también el arte precolombino americano, el africano, de Oceanía, de indígenas americanos y de esquimales. Del arte cristiano, sólo se reconocía lo que fuera demoníaco o herético; se rechazó todo lo relacionado con el racionalismo, la lógica, la armonía con el universo, representado por la Grecia del Partenón, Michelangelo, las catedrales, Versailles, etc, reteniendo de Europa, sólo los períodos arcaicos.
La belleza también era el encuentro inesperado, como el de una mesa de disección, con una máquina de coser y un paraguas (A. Breton), en otras palabras, la remoción de los objetos de su contexto normal como elemento de sorpresa.


Pintura de Vladimir Kush donde las mariposas son las aspas de los molinos. Google images
Rene Magritte. Collective Invention. Google images.

REFERENCIA:
Surrealism. De Patrick Waldberg. Oxford University Press. Alemania. 1965

Sunday, August 5, 2012

Fashion design, display and street. Diseño de modas, vidriera y calle



I took this pictures in Laguna Beach, here I´m showing the streetscape through the display of a fashion shop. Also, it´s interesting to see the design of the Aluminum coat, it´s been made with the little round cans openers.


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Fashion design, display and street. Diseño de modas, vidriera y calle by Myriam B. Mahiques is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

Friday, August 3, 2012

Snowstorm. Tormenta de nieve


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http://architect-sensibility.blogspot.com/2012/08/snowstorm-tormenta-de-nieve.html by Myriam B. Mahiques is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

Wednesday, August 1, 2012

Evolution of Mexican landscape in painting

José María Velasco. Valle de México. Internet download
Rufino Tamayo. Paisaje con rocas. Internet download.
Chicano painting from Cheech Marin´s collection. Downloaded from Marin´s web page

The concept of landscape was born in Europe, in the Modern era, as opposite from the free nature. The earliest evidence of this concept was the landscape painting, sometimes with the intention of giving shape to wetlands and unexplored lands.
The landscape is not only the complex system of elements such as air, water, soil, plants, it is mainly the scenario for human activity. Though many authors defend the universality of aesthetic preferences, the heterogeneity of issues and theoretical orientations in anthropological studies on the landscape have far avoided a cross cultural applicability.
In Europe, the concept of landscape was born with modern times (Renaissance), when man freed himself from the tight bonds of Nature.
Now, particular attention is given to approaches focussing on the relation between nature and cultures, historical imagery to identity, as well as landscape cognition and finally globalization.
The earliest evidence of this process is the birth of landscape painting. In Mexico, after the European Schools of the Colonial times, with their religious themes, there were two major representative figures of the XIX century Mexican national landscape painting, Eugenio Landesio and Jose Maria Velasco.
It is interesting to see that as the multiple theories on cultural landscape developed along the years, they paralleled in its artistic representation, reflecting a new approach, specially in the Chicano painting.
The classical one point of view landscape, with no more connotations than a photograph, gave place to a reformulation of the multi perspective space, first in the surrealism of artistic vanguards (ex. Rufino Tamayo’s paintings) and nowadays in a kind of figurative abstractism-pluralism emphasized with the addition of daily objects representing folk art in themselves.
The folk art is spread in the back yard, where one of its forms is the utilization of recycled objects as car tires, painted cans and chicken pots, etc. This practice may originates from the poverty, but once the objects have the plant inside, they look very attractive.

Window with trellage with color background. Ventana con trellage con fondo de color


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